美術の世界シリーズの第一弾は、「青の世界」です。洋の東西を問わず、美術のなかで青は高貴な
色とされ、青色の顔料として用いられたラピスラズリは、高価な素材でした。近代のヨーロッパで青
色の絵の具が化学的に調合できるようになると、世界中に広がりをみせ、葛飾北斎の浮世絵など庶民
向けの絵画にも用いられるようになりました。空や水景だけでなく、遠望した山岳など青のイメージ
は風景の中に欠かせないものといえます。

今回は 19～20 世紀の、日本絵画と工芸、ヨーロッパ絵画の中から、青が特徴的な作例を選びまし
た。同じ青でも、濃淡の変化や他の色彩との対比によって、まったく異なる表情を漂わせます。季節
や時間によって変化する水面や空気の表情を、東西の芸術家たちはそれぞれの感覚でとらえ、表現し
ています。
引用元：www.post.japanpost.jp（引用元へはこちらから）

（1）「染付兎水葵図大皿」（伊万里焼）東京国立博物館蔵（Image: TNM Image Archives）
伊万里焼
い ま り や き
は、現在の佐賀県で江戸時代の初めから生産された磁器
じ き
です。酸化コバルトの絵の具で
白地の磁器に絵を描き焼成する技法は、染付
そめつけ
と呼ばれます。本作は江戸時代後期のもので、やや淡い
青色を地とし、ここに白色で流水と水
みず
葵
あおい
、二羽のウサギを配しています。渦を巻くようにデザイン
された流水、可憐
かれん
な水葵、擬人化されたようなウサギの表情が見どころです。
（2）「四季花鳥図巻」酒井抱一 東京国立博物館蔵（Image: TNM Image Archives）
酒井抱一
さかいほういつ
（1761～1829）は姫路藩主の子として江戸に生まれ、各種の絵を学んだ後、尾形
おがた
光琳
こうりん
の
作風に傾倒しました。光琳風のデザイン性あふれる構図、明快な彩色に特徴があり、彼とその後継者
を江戸琳派
え ど り ん ぱ
と呼びます。本図に描かれた燕子花
かきつばた
の花の形や鮮やかな青色は、光琳の代表作「燕子花図
かきつばたず
屏風
びょうぶ
」（根津美術館蔵）の描写を下敷きとしています。
（3）「冨嶽三十六景 甲州石班沢」葛飾北斎 すみだ北斎美術館蔵
（画像提供：すみだ北斎美術館／DNPartcom）
葛飾
かつしか
北斎
ほくさい
（1760～1849）は、約 70 年の画業の中で、日本絵画のさまざまな流派や西洋画法を取り
入れ、多彩な画風を生み出しました。作品では『北斎
ほくさい
漫画
まんが
』と呼ばれる絵手本など、多くの画業を展
開しました。「冨
ふ
嶽
がく
三十六景
さんじゅうろっけい
」は、1831（天保 2）年頃に出版された代表作で、全 46 図からなりま
す。
「甲州石班沢
こうしゅうかじかざわ
」は漁の様子を描いたものとされます。青色の濃淡によって川岸の奇岩と複雑な波頭、
平行に描かれた遠景の水流、霞んだ富士山の稜線を表現し、張り詰めた空気をとらえています。
（4）「待月」上村松園 足立美術館蔵
上村
うえむら
松 園
しょうえん
（1875～1949）は近代を代表する女性日本画家です。凛とした優美な女性を多く描き
ました。本作は、晩年の 1944（昭和 19）年に描かれたもので、紗
しゃ
の青い着物と、絞りの帯が美しく
調和しています。シンプルな構図で、空を見上げる女性の視線や広々とした空間が豊かな情趣を漂わ
せています。
（5）「紫陽花図花瓶」（七宝）並河靖之 清水三年坂美術館蔵
並河靖之
なみかわやすゆき
（1845～1927）は近代に活躍した七宝
しっぽう
の大家です。存命中は、帝室
ていしつ
技芸員
ぎげいいん
に任命され、皇
室関係の制作も行いました。並外れた精密なテクニックによって、近年、再評価されています。透明
感のある黒を背景に、ごく淡い青の紫陽花
あじさい
を浮かび上がらせることで、遠近感と立体感を見事に表現
しています。
（6）「湖畔」黒田清輝 東京国立博物館蔵（画像提供：東京文化財研究所）
黒田
くろだ
清輝
せいき
（1866～1924）は 1884（明治 17）年に渡仏、現地の画家ラファエル・コランに師事し、
外光をとりこんだ清爽な画風を身に着けて帰国しました。東京美術学校の西洋画科教授として後進の
指導にもあたり、文化財行政にも携わりました。「湖畔
こはん
」は 1897（明治 30）年、箱根の芦ノ湖に避暑
に訪れた黒田が、照子夫人をモデルに描いたものです。着物、湖水、遠山はいずれも淡い青で描かれ、
夏の涼やかな風が伝わってくるようです。
（7）「雲中富士」横山大観 東京国立博物館蔵（Image: TNM Image Archives）
横山
よこやま
大観
たいかん
（1868～1958）は、東京美術学校（現在の東京芸術大学）の一期生として岡倉
おかくら
天心
てんしん
や橋本雅邦
はしもとがほう
の指導を受け、近代日本画の第一線で多様な画風を展開しました。1913（大正 2）年頃に描かれた
本図は、金地に白雲と濃い青の富士山のみを単純化して描いており、琳派
りんぱ
のデザイン性を強く意識
した作例です。頂部の残雪が、青い稜線を際立たせています。
（8）「ペガサス、岩上の馬」オディロン・ルドン ひろしま美術館蔵
オディロン・ルドン（1840～1916）は、フランスで活躍した画家です。同時代に流行した印象派の
鮮明な色彩には批判的で、はじめはモノクロームや重い彩色を試みましたが、晩年には幻想的な彩色
へと変化しました。「ペガサス、岩上の馬」は、1907～10 年頃に描かれたパステル画で、エメラルド
グリーンと青色の空を背景に、白色のペガサスが輝くようにたたずんでおり、神話的な美しさに
あふれています。
（9）「ヴァランティーヌ・テシエの肖像」マリー・ローランサン ポーラ美術館蔵
（画像提供：ポーラ美術館 / DNPartcom）
マリー・ローランサン（1883（1885 年の説もあり）～1956）は、フランス・パリで活躍した女性
画家です。甘美な人物描写、パステルカラーの幻想的な彩色に特徴があります。本作は 1933 年、
女優ヴァランティーヌ・テシエをモデルに描いたもので、紫に近い青色の衣を身にまとい、舞台で
演技するかのようなポーズをとっています。透けた衣から見える白い肌が、画面全体に軽快な印象を
与えています。
（10）「睡蓮」クロード・モネ アサヒビール大山崎山荘美術館蔵
クロード・モネ（1840～1926）はフランスの印象派を代表する画家です。晩年、パリ郊外のジヴェ
ルニーのアトリエ兼自宅に日本風の庭園を設け、池に浮かべた睡蓮
すいれん
を観察して連作を描きました。
本作は、日本国内にある「睡蓮」としては屈指の大作で、緑がかった池に、青紫色の睡蓮の葉が溶け
込むように描かれ、赤やピンクの花がアクセントとなっています。
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（4）「アレ夕立に」竹内栖鳳 髙島屋史料館蔵
竹内栖
たけうちせい
鳳
ほう
（1864～1942）は京都で生まれ、江戸中期からこの地で流行した円山
まるやま
四条派
しじょうは
の流れをくん
でいます。綿密な写生をベースに、西洋画の空気感を取り入れた画風で日本画に新風を吹き込み
ました。1909（明治 42）年に制作された本作は、青い着物と扇面の赤・金の対比が効果的です。
（8）「グラン・ブーケ（大きな花束）」オディロン・ルドン 三菱一号館美術館蔵
オディロン・ルドン（1840～1916）が 1901 年に描いた本作は、フランスの貴族が城館の食堂の
装飾として注文した連作のうちの一点です。パステルによって描かれた柔らかな色彩の花々が、深い
青色の花瓶からあふれ出るように描かれています。青の花瓶は画面の中央にあって安定感を与えると
ともに、暖色の花々を引き立てる役割を果たしています。
（10）「睡蓮」クロード・モネ 国立西洋美術館蔵 松方コレクション（Photo: NMWA/ DNPartcom）
クロード・モネ（1840～1926）による「睡蓮」の連作のひとつで、国立西洋美術館にある松方
コレクションの代表作です。本作は 1916 年に描かれたもので、池の水面が空の青色を映し出し、
ここに豊かな色彩で表現された睡蓮の葉と花が浮かんでいます。季節や時間の移ろいの中で表情を
変えていく、水と空気の微妙な色合いを、モネはキャンバスに描き留めようとしました。
引用元：www.post.japanpost.jp（引用元へはこちらから）